Artiste peintre à lyon
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Atelier JalinePol
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Biographie
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« Face à ses toiles, on voit d’abord des fleurs innombrables aux couleurs éclatantes, qui semblent onduler sous la caresse du vent. Pour l’artiste, la peinture n’est pas figée sur la toile et permet de représenter le mouvement et les sentiments. »
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« In front of her paintings, one sees innumerable flowers with bright colors, which seem to move with the wind. For her, the paint is not motionless on the canvas and is a way to represent movement and feelings. »
La matière étirée en grands coups de couteaux, les jeux d’ombres et de lumières, les couleurs flamboyantes : les tableaux de JALINEPOL sont immédiatement reconnaissables. Ses toiles impressionnistes traduisent sa personnalité généreuse et appellent à la sérénité. Ses récents travaux sur l’abstraction à travers les monochromes sont le résultat d’une recherche sur la matière, qui prend progressivement le pas sur la couleur.
Originaire des Hauts-de-France, le plat pays d’Henri Matisse, les nombreux voyages de JALINEPOL ont forgé son expression artistique. D’abord au Cameroun début 1979, elle a été bousculée par les couleurs et les formes des batiks, poupées et sculptures traditionnelles. Puis en 1986, en Nouvelle-Calédonie, elle s’inspira des couleurs du Pacifique et de la culture Canaque. A Beyrouth au Liban en 1993, elle découvre les souks, les champs d’oliviers et s’imprègne de toutes ces visions pour nourrir son imaginaire. Elle s’en inspira pour peindre ses orients, rares peintures où elle s’autorise à représenter l’Homme, sous la forme de silhouettes dorées perdues dans un décor rougeoyant. Elle ne s’arrête jamais de voyager : en 2017, elle se déplace à Hawaï pendant 5 mois, où elle peint la faune et la flore locale. De ce dernier voyage sont issues ses impressionnantes représentations de lave en fusion.
La France, le pays natal de JALINEPOL a également joué un rôle prépondérant dans l’éclosion de son art.
En 1984, elle fréquente les Beaux-Arts de CAEN. En 1987, elle suit des cour de peintures auprès de LUIS ANZA, peintre et écrivain d’origine argentine. Il lui enseigne la technique, mais la laisse surtout s’aventurer hors des sentiers battus et JALINEPOL expérimente ses premières toiles impressionnistes à cette occasion. Elle peint d’abord les bouquets qu’on lui offre, exprimant une palette d’émotions à travers ses fleurs. Lors d’un retour à Lille, elle fréquente l’atelier du Septentrion et travaille sur la forme sculpturale. Mais c’est plus au sud que JALINEPOL choisira de s’installer. En hiver, elle peint ses toiles dans son atelier à Lyon, au milieu de la ville des lumières. Mais dès l’arrivée des beaux jours, elle s’exile en plein milieu de la campagne Quercynoise, source d’inspiration d’un grand nombre de ses tableaux. Dans son antre, elle peint d’abord les grands champs de coquelicots qui l’entourent et les couleurs du printemps.
Face à ses toiles, on voit d’abord des fleurs innombrables aux couleurs éclatantes, qui semblent onduler sous la caresse du vent. Pour l’artiste, la peinture n’est pas figée sur la toile et permet de représenter le mouvement et les sentiments. La large palette chromatique des premiers tableaux de JALINEPOL a fait son succès et de nombreuses galeries exposent ses toiles aux Etats-Unis. Mais loin de rester figée, sa démarche artistique et son style sont en perpétuelle évolution. Le travail sur la matière a pris une place prépondérante dans ses toiles, prenant le pas sur la pluralité des couleurs. Si elles sont moins nombreuses, elles gagnent en précision : ses rouges pavot et ses bleus de cobalt n’ont pas perdu leur intensité. Mais elle nous invite désormais à un voyage vers l’abstraction. Ses grands tableaux d’un noir d’encre où seules la réflexion de la lumière permettent de découvrir les formes sont l’aboutissement d’une recherche artistique d’une quarantaine d’année.
Au cours de sa carrière d’artiste, JALINEPOL a toujours cherché à repenser son approche de la matière et de la couleur. Son style s’inscrit dans une constante évolution.
Progressivement, les champs et les bouquets de fleurs se réduisent à l’essentiel : styliser les formes en se rapprochant du monochrome. C’est par l’épuration formelle que cette représentation s’éloigne peu à peu du réalisme. L’utilisation d’une palette chromatique plus réduite lui permet de travailler plus précisément les nuances de chaque couleur.
A travers les épaisses couches de peintures, le travail de la matière était déjà présent dans ses premiers tableaux. Mais il a pris une importance primordiale avec le passage au monochrome. Désormais, ce sont aussi les reliefs et les jeux de lumières qui révèlent les formes. Les généreuses couches de peintures étalées au couteau sur ses toiles caractérisent sa personnalité. Ces recherches sur les formes l’ont menée à ses premières sculptures. Elle multiplie les techniques et travaille en bronze patine, en bronze chrome de couleur et en résine.
A travers ses voyages au CAMEROUN, en NOUVELLE- CALEDONIE, EN POLYNESIE, à BORA-BORA et au LIBAN, JALINEPOL s’est nourrie de ces différentes cultures pour faire évoluer son style. En parallèle, ses représentations florales sont devenues de plus en plus abstraites. Elle recherche un équilibre dans la composition par la matière et les nuances. Elle s’est éloignée du figuratif pour peindre des émotions, s’inscrivant de cette manière dans une veine impressionniste.
Matter spread with palette knife strokes on the canvas, games of light and shadows, shining colors: Jalinepol’s painting are immediately recognizable. Her impressionist paintings reflect her generous personality and her serenity. Her work on abstraction through monochromes is the result of an artistic research on matter, which is gradually taking precedence over color.
Jalinepol is from the “Hauts-de-France” in the north of France, the homelands of painter Henri MATISSE. Her many trips created her artistic expression. First in Cameroon in 1979, she was impressed by the colors and shapes of traditional batiks, dolls and sculptures. Then, in 1986, in New Caledonia, she was inspired by the colors of the Pacific Ocean and the Kanak culture. In Beirut, Lebanon, 1993, she discovered the Souks and olive tree fields. These visions fed her imaginary. She used all of this to paint her “orient paintings”, where she allowed herself to represent human being, as golden silhouettes lost in a glowing decor.She never stopped travelling: in 2017, she went to Hawaii for 5 months, where she painted the local flora and fauna. Her impressive representations of molten lava were painted during this journey.
France, her native country, also played a leading role in the emergence of her art.
In 1984, she attended Beaux Arts School in Caen. In 1987, she studied painting with Luis ANZA, an Argentinian painter and writer. He taught her paintingtechnics and let her experiment. At this occasion, JALINEPOL painted her first impressionist artworks. She started by painting bouquets of flowers, which were offered to her, expressing a palette of emotion through the colors. When she returned to Lille, she attended the Septentrion studio and worked on sculptures. But she decided to move south. Nowadays, she paints in her studio in Lyonduring winter. As soon as beautiful days arrive, she goes to the Southwest in the Quercy countryside, a major source of inspiration for her. Surrounded by flowers, this is where she painted her first poppies fields and the colors of Spring.
In front of her paintings, one sees innumerable flowers with bright colors, which seem to move with the wind. For her, the paint is not motionless on the canvas and is a way to represent movement and feelings. The wide color palette of JALINEPOL’s first paintings made her reputation and several galleries exhibither artworks in the United States. But her artistic process is not immobile. Her style is constantly evolving. The use of reliefs and volumes took a prominent place in her work, taking precedence over the plurality of colors. Less colors means a gain in precision for JALINEPOL. Her poppy red and cobalt blue have not lost their intensity. The artist invites us to a journey towards abstraction. Her large black artworks, where the light’s reflections allow to discover shapes, are the culmination of a forty years old artistic process.
During her career as an artist, JALINEPOL was always looking for different ways to use matter and color. Her style is constantly evolving.
Gradually, the fields and bouquets of flowers are reduced to the essential: highly stylized in the use of monochrome. Distilled to its essence, her art gradually moves away from realism. The use of less colors on her palette allows JALINEPOL to focus on the nuance of each tint.
Her work on volumes was already present in her early paintings through the use of thick layers of paint on her canvases. But it took on primary importance with the transition to monochrome. From now on, it is also the reliefs and the play of lights which reveal the forms. The generous layers of paints spread with a knife on her canvases characterize her personality. This research on shapes led her to her first sculptures. She uses multiple techniques and works in patina bronze, colored chrome bronze and resin.
JALINEPOL has traveled to CAMEROON, NEW CALEDONIA, POLYNESIA, BORA-BORA and LEBANON, and has drawn on these different cultures to develop her style. At the same time, her floral representations have become more and more abstract. She seeks a balance in her pictorial composition by using volumes and nuances. She has moved away from the figurative to paint emotions, thus registering in an impressionist vein
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